Inhoudsopgave van Editie 7 - 2024 - Pf Fotografie Magazine

We kennen allemaal het versleten cliché dat fotografie schrijven met licht is. Dat is natuurlijk ook zo, technisch gezien, behalve dat fotografen vaak met Photoshop het licht vervolgens bewerken zodat het nu meer spelen met licht zou moeten heten. En het spel met licht is ook eigenlijk de echte basis van de kunst van de fotografie. In dit nummer van Pf Fotografie Magazine onderzoeken we hoe met diverse technieken en stijlen met licht getoverd kan worden. Fotografen gebruiken natuurlijk licht of kunstlicht, waarmee de sfeer en betekenis van hun foto’s grotendeels bepaald wordt. Licht in fotografie heeft een technisch, esthetisch en een symbolisch aspect. Het licht geeft vorm aan de visuele en emotionele impact van een foto, stuurt de waarneming en de ervaring van het beeld. In dit nummer brengen…

Bastiaan Woudt Champions Champions is een krachtige fotoserie, gemaakt in Zambia door kunstfotograaf Bastiaan Woudt in samenwerking met Orange Babies ter gelegenheid van hun 25-jarig jubileum. Orange Babies steunt hiv-promotie door bedrijven te helpen hun kinderen een goede toekomst te bieden, hiv te bestrijden en seksuele voorlichting te bevorderen. Volgens recente cijfers van UNAIDS leven er wereldwijd 39 miljoen mensen met hiv, met 1,3 miljoen nieuwe infecties in 2022 en jonge vrouwen en kinderen die het zwaarst getroffen worden. De foto’s van Woudt leggen de strijd en de geest van deze mensen vast en benadrukken hun moed tegenover ongelooflijke uitdagingen. Hij portretteert hen als kampioenen, helden en vitale pleitbezorgers van de gemeenschap. Champions bevat portretten van de bredere gemeenschap en landschappen, die het leven met hiv en de kracht van…

Fotograferen op zonnige dagen, met hard licht, dat doet ze liever niet. Al maakt ze wel eens een uitzondering. Onlangs maakte ze op een zonnige dag een foto in Haarlem, de stad waar ze woont. De shoot stond eigenlijk voor een andere dag gepland. Alles was geregeld: ze had een model en toestemming van de Havendienst. Maar op de geplande fotodagen was het te koud, en ze moest de afspraak twee keer verzetten. Een zonnige vrijdag bleek de beste optie. Normaliter kiest ze echter voor ander weer, liefst met een wolkje. “In het begin van mijn carrière fotografeerde ik enkel in de schemering, nu doe ik veel meer overdag.” Dat heeft deels te maken met de voortschrijdende techniek. De flitsers die ze meeneemt op locatie zijn lichter dan de lampen…

Studiolicht is aan Lotte Ekkel niet besteed. “Ik zie het bijna altijd als op foto’s kunstlicht is gebruikt. Voor mij haalt het vaak de ziel uit een foto.” Ze geeft ook toe dat ze niet werkt met kunstlicht omdat het ‘een vak apart’ is om het mooi te doen: “Ik heb ongeveer acht jaar geleden een cursus aan de Fotoacademie gedaan omdat ik van mezelf vond dat ik meer van techniek moest weten. Na twee lessen ben ik niet meer gegaan, omdat het zo indruiste tegen mijn gevoel van wat fotografie voor mij is. Ik werk heel intuïtief. Fotografie is een uitlaatklep voor mijzelf. Van alle beelden die ik heb gemaakt, weet ik hoe ik me toen voelde. Het zijn echt gevoelsmomenten. De techniek raakte mij niet. Ik ben er…

Met werk uit ruim vijf decennia, verdeeld over meerdere verdiepingen, gaat de tentoonstelling Anti-Fashion dieper in op Shermans fascinatie voor mode en de wisselwerking tussen haar vrije werk en opdrachten uit de modesector. Zonder belangstelling voor glamoureuze modefotografie, maakt Sherman provocerende foto’s van personages die nauwelijks mooi te noemen zijn. Zo stelt ze gevestigde schoonheidsidealen ter discussie. Verder werpt de tentoonstelling Early Works 1975 – 1980 haar licht op enkele van Shermans belangrijkste drijfveren en ideeën. Het omvat experimentele werken uit haar studententijd en haar iconische reeks Untitled Film Stills, waarmee ze eind jaren zeventig internationaal doorbrak. In haar foto’s bekijkt Cindy Sherman (geb. 1954) identiteit als een concept en onderzoekt ze manieren waarop vrouwen in de massamedia worden afgebeeld. Sinds de jaren zeventig staat ze model in haar eigen…

Het boek One Shower a Week, van Mariet Dingemans kwam dit jaar uit en gaat over woongemeenschap De Brouwketel, die vol saamhorigheid duurzaam en in harmonie met de natuur leeft. Als cultureel antropoloog fotografeert Dingemans graag groepen mensen die een positieve levenshouding uitstralen. De productie van het boek ging voorspoedig. Met haar crowdfunding-campagne op Voordekunst haalde zij meer geld op dan verwacht en met subsidie van vier fondsen, waaronder het Cultuurfonds en de Gemeente Haarlem, kon zij het grootste deel van de dertigduizend euro aan productiekosten dekken. “Het is een duur boek geworden, met uitklappagina’s en prachtige vormgeving door Sybren Kuiper.” Het werd bekroond met de Encontros da Imagem Photobook Award van het gelijknamige internationale fotofestival in Braga, Portugal, stond op de shortlist van de Prix du Livre van Rencontres…

We willen allemaal mooi licht in onze foto’s. Als we beginnen met fotografie zijn er al genoeg elementen die onze aandacht trekken. Allereerst de cameratechniek. Als de camera van de automaat afgaat, merken we dat er van alles mis kan gaan. Dan hebben we nog de compositie, het scherpstellen en vaak ook de interactie met ons model. Laat staan als er meerdere mensen op de foto gaan, groepsfoto’s, dan hebben we als fotografen onze handen vol. Veel fotografen maken gebruik van het ‘golden hour’ en plannen hun shoots op momenten dat het licht mooi is. Maar als je werkt voor bedrijven en je wilt je tijd efficiënt kunnen indelen (we hebben tenslotte al snel een ‘gatenkaas-rooster’ met al die losse shoots) is het heel erg fijn als je altijd kunt…

Bastiaan Woudt – Champions Het project CHAMPIONS van Bastiaan Woudt is een serie krachtige beelden uit Zambia, gerealiseerd in samenwerking met Orange Babies, een toegewijde organisatie die steun biedt aan met hiv besmette zwangere vrouwen en hun kinderen in ontwikkelingslanden zoals Namibië, Zuid-Afrika en Zambia. Het hart van het project ligt in Zambia, waar Bastiaan Woudt een groep jongvolwassenen heeft gefotografeerd die optreden als “kampioenen” in hun gemeenschap. Deze jonge, krachtige individuen spelen een cruciale rol in het verspreiden van bewustzijn over hiv en het creëren van veilige ruimtes voor leeftijdsgenoten om essentiële onderwerpen zoals seksuele voorlichting te bespreken. Bastiaan Woudt koos ervoor om deze jongvolwassenen niet alleen vast te leggen als voorvechters in hun gemeenschap, maar ook als symbolen van kracht en waardigheid. Door zijn lens wilde hij deze…

Fotografie is voor mij een ideale manier om opnieuw vorm te geven aan gebeurtenissen in mijn leven en door er helemaal in op te gaan en er iets moois van te maken, en die een plek te geven. Zo is ook mijn serie Broad Daylight ontstaan. Deze serie zag het licht tijdens dagelijkse wandelingen na een donkere periode van rouw waarin alles tot stilstand was gekomen. Tijdens deze wandelingen kwamen als vanzelf verschillende emoties naar de oppervlakte en op een dag herkende ik in de aanblik van een lantaarnpaal precies wat ik op dat moment voelde. Dit raakte me zo dat ik deze lantaarnpaal heb gefotografeerd, of beter, geportretteerd. Als een karakter, een personificatie van die emotie. Dat bijbehorende gevoel heb ik vervolgens door kleur en sfeer versterkt in het…

Doordat de fotografen zelf, zonder tussenkomst van galeries, hun werk verkopen liggen de prijzen aanzienlijk lager dan op andere beurzen. Daarmee hoopt de organisatie fine-art fotografie aan te bieden aan een breed publiek. De eerste editie van de PAF (toen ByPhotographers) vond plaats in december 2023 en was meteen een groot succes, met werk van 30 fotografen en ongeveer 2000 bezoekers. Dit keer worden door de fotografen special editions beschikbaar gesteld die via deze website te koop zijn. Bij aanschaf krijg je de foto afgedrukt thuisbezorgd. Deze special edition heeft formaat 18 x 24 cm of 18 x 18 cm en wordt afgedrukt op hoogwaardig A4-papier. Wat PAF onderscheidt, is de directe connectie tussen de kunstenaars en het publiek. Bezoekers krijgen de kans om het werk van de fotografen te…

In een NRC uit 1975 staat een foto van Bert van Goethem (1938-2023). Het is de kunstenaar ten voeten uit: een zelfverzekerde man met modern wilde haardos en jaren 70 snor. Hij kijkt opgewekt in de lens, met opgerolde hemdsmouwen en de handen op de heupen. De onderkant van zijn broek verdwijnt in de donkere drukinkt van de krant, maar zijn hippe voorkomen doet wijde pijpen vermoeden. De wereld ligt aan de voeten van deze succesvolle dertiger. Opgeleid aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving in Den Bosch, toont hij in ’75 zijn landschappen bij galerie Inart, tegenover het Stedelijk Museum in Amsterdam. NRC noemt de foto’s, opgehangen in een donkere ruimte in het licht van zorgvuldig gerichte halogeenlampen, ‘verrassend’ en ‘van hoge kwaliteit. De drukken zijn te koop…

Alhoewel Bastiaan Woudt voornamelijk bekend is van zijn gestileerde modefotografie en redactionele portretten voor luxe bladen zoals Harper’s Bazaar en British Vogue, maakte hij al eerder vrij werk op locatie in Marokko en Nepal, waar hij landschappen met portretten combineerde. Voor de Marie-Stella-Maris Foundation, een stichting die zich inzet voor schoon drinkwater, reisde hij in 2018 naar Oeganda, waar hij eveneens in zijn eigen stijl portretten maakte. “We hebben eigenlijk een soort blauwdruk neergezet voor wat we nu gedaan hebben. De stichting gaf me de vrijheid om mijn eigen beelden te schieten als het maar water gerelateerd was. Ik vond het fantastisch en een deel van de opbrengst ervan is teruggegaan naar hen, zodat zij die gemeenschappen weer konden ondersteunen. Toen bedacht ik dat ik elke vier jaar een soortgelijk…