Inhoudsopgave van Editie 5 - 2024 - Pf Fotografie Magazine

Thana Faroq is geboren en getogen in Sanaa, de hoofdstad van Jemen. In 2007 ging ze naar Canada, om daar de high school te volgen. Vervolgens kreeg ze een beurs om in de VS International Relations te studeren. Tijdens haar studie kwam ze ook in aanraking met fotografie. “In 2013 keerde ik terug naar Jemen. Het was een opwindende en hoopvolle tijd, na de Arabische Lente, die veel veranderingen beloofde in de hele regio. Ik begon daar voor het eerst als fotograaf te werken. Er was zoveel te vertellen en te laten zien aan de wereld. De camera was voor mij een heel krachtig middel.” Ze begon met het vastleggen van het dagelijks leven, van vrouwen en hun veerkracht en voelde zich voor het eerst heel erg verbonden met de…

“Ik fotografeerde al vanaf mijn vijftiende maar ik werkte nog jarenlang in het onderwijs en eigenlijk komt daar mijn belangstelling voor architectuurfotografie vandaan. Ik woonde vlakbij de school en hoe gaat dat? In de vakantietijd mag jij dan de plantjes water geven. Op een dag kwam ik binnen en was verrast door het trappenhuis. Dat was schoongemaakt en wit geschilderd en er kwam mooi licht naar binnen, het voelde sereen, een soort Bauhausachtige sfeer. Ik gaf les in twee gebouwen: het ene oudere gebouw had hoge kozijnen en een harde vloer, het andere een zachte vloer en gordijnen. Aan het eind van de middag was je in het oude gebouw vermoeider dan in het nieuwe. Daar heb ik mij gerealiseerd hoe sterk de invloed van de omgeving is op alles,…

Zoals al beschreven in de eerdere artikelen, starten we graag met het blootleggen van de unieke talenten van een fotograaf en van zijn of haar persoonlijkheid. Wat zijn drijfveren om fotografisch werk te maken, welk verhaal vertellen ze graag en wat voor beelden inspireren hen? Door oefeningen op deze terreinen – die je kunt teruglezen in de eerdere artikelen van Pf van dit jaar – trechteren we. Want, ook al lijkt een half jaar een lange periode, je kunt je onmogelijk ontwikkelen op álle terreinen van de fotografie en je al deze technieken eigen maken. En dat is ook helemaal niet nodig. Immers, als je hebt bepaald wat er in jouw ‘etalage’ mag komen te staan, is het zaak om díe beelden te gaan (leren) maken! TIJD NEMEN VOOR EXPERIMENT…

Menno Bonkenburg (1961) heeft naast HBO pedagogische academie en HBO Maatschappelijk werk, vele (studio) fotografie verdiepingscursussen gevolgd. Werken met volwassenen en (hun) kinderen is de rode draad van zijn werkzame leven. Sinds 2011 heeft hij een eigen fotostudio in Spaarndam, www.Portret19.com en is als DuPho-lid fulltime bezig met het maken van portretten. www.kijknaarmij.com…

Canon heeft zijn spiegelloze R-serie letterlijk van onder naar boven opgebouwd, met basismodellen als de R en RP in 2018 en 2019, gevolgd door de professionele R6 en R5 in 2020 en de R3 in 2021. Met de EOS R1 zet het merk de kroon op het werk. De EOS R1 is een echt topmodel en de opvolger van de inmiddels vier jaar oude EOS 1D X Mark III, het laatste spiegelreflexmodel in de 1-reeks. De camera is volledig nieuw, maar tegelijkertijd ook vertrouwd. De bediening van de 1-modellen is altijd anders geweest dan bij de 5-en 6-series camera’s en dat geldt ook voor deze EOS R1. Gebruikers van de EOS 1D modellen zullen dus makkelijk kunnen overstappen. Voor gebruikers van de EOS R5 en R6 zal het een beetje…

Chris Killip Retrospectief Met zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire-blik wordt Chris Killip (VK, 1946 – 2020) gezien als één van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen. In de jaren 1970 en 1980 trok hij keer op keer met zijn camera naar Noord-Engeland. Een roerige periode voor deze regio, waarin de ene na de andere fabriek zijn deuren sloot. Grote werkeloosheid en armoede waren het gevolg. Killip wist als geen ander de impact van de economische teloorgang vast te leggen en richtte zijn camera en zijn hart op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het nalatenschap van Killip, een gevierd fotograaf die nog relatief onbekend is bij het grote publiek. Met meer dan honderd werken is…

Toen ik begon met fotografie dacht ik dat een originele foto maken de heilige graal was. Unieke ideeën waar nog nooit iemand op is gekomen, die wilde ik verzinnen. Al snel kwam ik op een punt waar veel fotografen hun camera aan kapot stoten. Het besef: alles is al gedaan. Onontdekt plagiaat lijkt het hoogst haalbare. Drie maanden geleden dacht ik toch een uniek idee te hebben, ik mailde Volkskrant Magazine met een lumineus plan. Ik wilde portretten maken van mensen die namen van BN’ers hebben, maar het niet zijn. Hoe is het om niet te zijn wie je bent? Fucking geniaal toch? Ik zag het helemaal zitten, het magazine ook, maar ik kwam er al bellend en mailend achter dat Johan Derksen, Bridget Maasland, en Marco van Basten helemaal…

Een website van een fotograaf is een publicatieplatform, waarop je een snel een goed beeld krijgt van zijn of haar oeuvre en invalshoeken. Er dient een biografie op te staan, een cv en een overzicht van projecten. Het doel is om bezoekers te laten zien wie de fotograaf is en wat de signatuur van het werk is. Als je in opdracht werkt, sociaal fotograaf of huwelijksfotograaf bent, is zoekmachineoptimalisatie handig om hoog te verschijnen in zoekresultaten. Let daarbij op relevantie voor je winkel en omgeving en richt je vooral op de veelgebruikte zoektermen. Als iemand ‘Bruidsfotograaf Bunschoten’ intikt, is het handig dat jij daar als eerste verschijnt als je in die gemeente werk wilt. Voor autonome en documentair fotografen is SEO van minder groot belang. Beter is het om de…

Met deelnemers uit Azië, Australië, Afrika, Amerika en Europa, dat wil zeggen, met galeries, uitgevers en fotografen van alle continenten presenteert Unseen een wereldwijd spectrum aan perspectieven. Voor de duur van enkele dagen belooft deze unieke beurs weer het middelpunt van de internationale fotografiewereld te zijn. Roderick van der Lee, directeur van Unseen: “We zijn verheugd dat we ook dit jaar weer een wereldwijde afspiegeling kunnen bieden van wat het meest relevante medium is van onze tijd: de fotografie. Galeries van heinde en verre richten presentaties in op Unseen, maar ook galeries van dichter bij huis tonen werk van internationale grootheden en talenten, of brengen interessante primeurs.” BEKENDE EN NIEUWE GEZICHTEN Aan Unseen Photo Fair, kunstbeurs voor professionals en liefhebbers, participeren dit jaar weer ruim 70 galeries, afkomstig uit binnen-en…

Met moderne digitale systeemcamera’s kan een bijzonder hoge beeldkwaliteit gehaald worden. Het addertje onder het gras zit in het woordje ‘kan’. Want dat het kan, wil niet zeggen dat het altijd lukt. Er zijn situaties waardoor de beeldkwaliteit soms net even wat minder is. Bijvoorbeeld omdat het gewoon te donker is en de gevoeligheid moet worden opgekrikt voorbij de grens van wat wenselijk is. Of omdat de sluitertijd net iets te lang was voor een echt scherpe foto, of net iets te kort voor een voldoende heldere belichting. Of omdat er flink in het beeld gecropt moest worden om die bijzondere vogel die net wat te veraf was toch redelijk beeldvullend te maken. Dat soort situaties kunnen ervoor zorgen dat een foto net te veel ruis heeft, niet scherp genoeg…

Meer dan zeven weken lang tonen internationale topfotografen zij aan zij met jonge talenten hun visie op het thema Journeys. De reis is een metafoor voor ontwikkelingen die iedereen in het leven meemaakt en die alles op z’n kop kunnen zetten. Soms is dit een letterlijke fysieke reis, op zoek naar een nieuw thuis en naar vrijheid, maar vaak ook psychologisch of spiritueel, een zoektocht naar je eigen identiteit of nieuw levensdoel. Met deze verhalen willen de kunstenaars van het Breda-Photo Festival je inspireren, misschien wel om zelf een nieuwe weg te vinden. In co-productie met de Grote Kerk Breda zal in dit hart van de stad een grote site-specific solotentoonstelling te zien zijn van Rosângela Rennó, grande dame van de Braziliaanse kunst die in Nederland nog niet zo bekend…

“Even terug naar de kalmte voor ik luister. Verhalen als tranen met de regen terug naar de grond. Maar wij, wij niet van suiker.” Dit zijn de laatste regels van een gedicht van Tyler, de broer van Sebastian Koudijzer. Samen hebben zij gewerkt aan het project De Gesuikerde Onderneming. Tyler is spoken word artist, Sebastian fotografeert. Samen maken zij presentaties in woord en beeld over de geschiedenis van hun familie. Het is het meest recente project van Sebastian Koudijzer. FOTODOK ondersteunt en begeleidt kunstenaars bij het maken van maatschappelijk relevante onderwerpen zoals het thema waar dit project over gaat. Storytelling is een bewust gekozen richting van Koudijzer tijdens zijn studie aan de KABK. “Ik ben tamelijk laat begonnen met fotograferen. Tot mijn tweeëntwintigste heb ik vooral in de horeca gewerkt…

Links op zijn zelfportret een wat ouwelijk ogende jongeman, een kantoorklerk met stropdas, die via een spiegel met een geslepen rand een visueel effect najaagt dat hem, de beroepsvoyeur met zijn eeuwige camera, een surrealistisch tintje moet geven. Op de rechterhelft een jonge vrouw, volkomen op haar gemak in haar naakt zijn. Het is haar ontspannen houding die de tweedeling opheft. Er is geen enkele dwang, het is kijken en gezien worden. De reactie van Sanne Sannes op de vaak heftige kritiek - met name uit de feministische hoek - op zijn naaktfoto’s van jonge vrouwen: “Ik probeer hun innerlijk te tonen, hun erotische verlangens, emoties en schuchterheid. De vrouwen in de Amerikaanse Playboybladen zijn frigide. Ik fotografeer geen seks, maar erotiek”. Waarom vrouwen graag naakt voor hem poseerden verwoordde…

Al op zevenjarige leeftijd fotografeerde Makondo-Wills haar omgeving met de camera van haar broer. Fotografie was bij uitstek het middel waarmee ze zichzelf kon uiten en kwesties bespreekbaar kon maken. Een innerlijke noodzaak die uiteindelijk resulteerde in een Bachelor-en Masteropleiding Documentaire Fotografie aan de Universiteit van South Wales. Kort na haar afstuderen, in september 2020, midden in de pandemie, verhuisde ze naar Utrecht samen met haar Nederlandse man. “Een zenuwslopende tijd om naar een nieuw land te verhuizen waar je verder niemand kent”, aldus Makondo-Wills. ALZIENDE OGEN Haar werk wordt al vroeg in haar carrière opgepikt door Fotodok. Met de steun van Fotodok is ze zich gaan focussen op haar eigen buurt in het Utrechtse Kanaleneiland-Zuid. “Toen ik net naar Utrecht was verhuisd, besefte ik niet hoe beladen het er…

Bij de productie van een fotoboek staat de binding voor ruwweg een derde van de kosten. Aan het afwerken van een gebonden boek zitten dan ook wel vijftien of twintig handelingen. Uiteindelijk bepaalt de binding behalve de leesbaarheid vooral de weerbaarheid en levensduur van het boek. Clemens Valk: “Een boek moet goed vastzitten: je wilt dat het na vijf jaar ook nog goed in elkaar steekt en prettig leest. Het moet heel blijven. Zo bezien vind ik de prijzen van binden dan eigenlijk wel meevallen, zeker de materiaalkosten. Binden kost nu eenmaal veel tijd. Fotografen weten vaak niet wat het binden allemaal behelst en waarom het moet kosten wat het kost.” 150 MACHINES Valk kreeg het vak van grafische afwerking met de paplepel ingegoten. “Onze binderij is een echt familiebedrijf.…

Gert Jacobs (Retie, 1977) is muzikant/producer en studeert fotografie aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Mol. Voor Gert Jacobs is fotografie geen weergave van de realiteit maar ontstaat er vanuit experiment en toevalligheden een andere en vaak ietwat bevreemdende kijk op alledaagse dingen. Verstilling en natuur zijn vaak terugkomende thema’s in zijn werk.…